新华网北京8月5日专电（记者杜宇）知名儿童舞剧导演、首都师范大学国家艺术形象研究中心副主任于大雪5日表示，艺术教育应摒弃功利化倾向，不应培养学生成为艺术符号的“复读机”。

　　自2011年起，于大雪先后担任大型童话舞剧《天鹅湖》《少年与海》以及童话京剧《木偶奇遇记》的编剧和总导演；并担任童话舞剧《野斑马》的执行总导演。这些舞剧的演出者均为北京市在校小学生。

　　通过亲身参与的这些学校艺术教育活动，于大雪表示，在学习艺术的过程中，如果教师没有传授艺术的规律和特征，仅仅是动作或旋律的再现，学生就会变成一个艺术符号的“复读机”。

　　以舞蹈技巧为例，于大雪认为，当前应走出两个误区，一是文化错位，即东方风格舞蹈加西方舞蹈技巧，以及民间舞蹈加入戏曲舞蹈技巧；二是不论情绪是否到位，一律搬腿、下腰。

　　他说：“技巧是舞蹈抒情的重要手段，也是渲染、展示艺术水准的重要标志，技巧要放置于恰当的舞蹈语境之中，根据舞种、情绪恰当地安排技巧，才能起到画龙点睛的作用。”

　　针对社会存在的艺术考级热，于大雪表示，艺术的等级考试是各类社会艺术培训的评价体系，通过相应的级别，使大家能够了解自己在学习艺术过程中所处的阶段。

　　对于“考级”现象存在的争议，于大雪认为，主要是由于艺术师资水平目前缺少统一的评价标准，某些以盈利为主的机构，过于简单地把“级别”理解为技术完成的程度。

　　他说：“据我调查，考级教材一般都把艺术的情感、艺术的表现力作为艺术学习的重要组成部分，而在贯彻教材、实施教学的过程中，缺少有效的教研和第三方的监管。”

　　于大雪表示，艺术考级未来的发展，需要教育管理部门严格教师资格认证，包括学习周期、教材内涵、教学过程、评价结果等。